O plano-sequ\u00eancia \u00e9 uma t\u00e9cnica audiovisual em que uma cena \u00e9 apresentada sem cortes, geralmente para acompanhar o personagem a partir de uma \u00fanica perspectiva e ao longo de toda uma a\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

A pr\u00e1tica j\u00e1 foi utilizada para evitar ou reduzir o trabalho (e os custos) com a edi\u00e7\u00e3o e com a montagem dos filmes. Hoje em dia, \u00e9 mais comum para trazer ao espectador uma sensa\u00e7\u00e3o de imers\u00e3o.<\/p>\n

Enquanto alguns filmes contam com algumas cenas em plano-sequ\u00eancia \u2014 como \u00e9 o caso de La La Land e sua ic\u00f4nica cena de abertura \u2014, outros s\u00e3o constru\u00eddos em sua totalidade dessa forma, contando com poucos cortes “escondidos” em cenas espec\u00edficas.<\/p>\n

Nesses casos, produtores e continu\u00edstas<\/a> precisam ter aten\u00e7\u00e3o redobrada a detalhes e os atores precisam estar muito bem ensaiados. Imagine errar a \u00faltima fala em take<\/em> de mais de cinco minutos e ter que refazer tudo isso?<\/p>\n

Sem d\u00favidas, trata-se de uma escolha ousada, trabalhosa e que exige um grande trabalho e sintonia da equipe. Entretanto, \u00e9 tamb\u00e9m uma t\u00e9cnica que enriquece \u2014 e muito! \u2014 a narrativa apresentada.<\/p>\n

Duvida? Ent\u00e3o continue com a gente e confira 5 grandes (e premiados) filmes que utilizam o plano-sequ\u00eancia em sua constru\u00e7\u00e3o!<\/p>\n

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1. 1917<\/strong><\/h2>\n

O filme de Sam Mendes, que recebeu incr\u00edveis 10 indica\u00e7\u00f5es ao Oscar 2019, \u00e9 uma das obras cinematogr\u00e1ficas mais recentes que podemos observar o plano-sequ\u00eancia. Inspirado em hist\u00f3rias contadas pelo av\u00f4 do diretor, o longa-metragem se passa durante a Primeira Guerra Mundial, com marcantes e longas cenas de conflitos e emboscadas.<\/p>\n

Al\u00e9m dos longos takes, outra t\u00e9cnica que chama aten\u00e7\u00e3o em 1917 \u00e9 o uso da c\u00e2mera por tr\u00e1s dos personagens ou a partir de suas perspectivas \u2014 algo comum aos videogames e que levou o filme a ser comparado a um jogo de guerra<\/a>.<\/p>\n

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2. Birdman (ou A Inesperada Virtude da Ignor\u00e2ncia)<\/strong><\/h2>\n

Dirigido por Alejandro I\u00f1\u00e1rritu, o ganhador do Oscar de Melhor Filme, Melhor Dire\u00e7\u00e3o, Melhor Fotografia e Melhor Roteiro Original de 2015, tamb\u00e9m \u00e9 apresentado ao espectador em plano-sequ\u00eancia. O longa conta a hist\u00f3ria de um famoso ator que cai no ostracismo e tenta recuperar o sucesso e a fama por meio de um cl\u00e1ssico da Broadway.<\/p>\n

O diretor afirmou que optou por essa t\u00e9cnica ao perceber que a vida real \u00e9 sem edi\u00e7\u00e3o<\/a> e que queria que o p\u00fablico percebesse e sentisse isso por meio dos conflitos do personagem principal.<\/p>\n

Al\u00e9m disso, a ideia do filme foi concebida juntamente com a forma pela qual seria executada. Isso significa que a vontade de simular um \u00fanico take para todo o filme foi algo considerado desde a cria\u00e7\u00e3o de seu roteiro<\/a>, trazendo grandes desafios a toda a equipe<\/a>.<\/p>\n

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3. O Regresso<\/strong><\/h2>\n

O filme que finalmente rendeu o Oscar<\/a> de Melhor Ator a Leonardo DiCaprio \u00e9 tamb\u00e9m dirigido por Alejandro I\u00f1\u00e1rritu \u2014 e sim, ele levou para casa a estatueta de Melhor Dire\u00e7\u00e3o um ano depois de Birdman, se tornando o terceiro diretor a alcan\u00e7ar tal fa\u00e7anha de forma consecutiva.<\/p>\n

Mesmo depois de tantos desafios vividos com Birdman, I\u00f1\u00e1rritu considerou filmar O Regresso tamb\u00e9m em uma \u00fanica tomada. Entretanto, o diretor recuou depois de considerar outras dificuldades impostas pelo filme \u2014 como o inverno rigoroso e as filmagens ao ar livre que em sua maioria contavam exclusivamente com luz natural.<\/p>\n

Ainda assim, o filme tem diversas cenas em que o plano-sequ\u00eancia aparece, como a da batalha inicial \u2014 que contou com um m\u00eas de ensaios at\u00e9 poder ser filmada \u2014 e merece o registro nesta lista.<\/p>\n

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