{"id":19615,"date":"2018-11-20T20:04:37","date_gmt":"2018-11-20T22:04:37","guid":{"rendered":"http:\/\/aicinema.site.brtloja.com.br\/?p=19615"},"modified":"2021-10-01T15:20:12","modified_gmt":"2021-10-01T18:20:12","slug":"cinema-sovietico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aicinema.com.br\/cinema-sovietico\/","title":{"rendered":"Cinema Sovi\u00e9tico"},"content":{"rendered":"<h2><strong>O que foi o movimento cinematogr\u00e1fico, suas principais caracter\u00edsticas est\u00e9ticas, filmes e cineastas mais importantes e seu legado para o cinema.<\/strong><\/h2>\n<blockquote><p><span style=\"font-weight: 400;\">\u201cEu sou um olho. Eu sou um olho mec\u00e2nico. Eu, uma m\u00e1quina, estou mostrando a voc\u00ea um mundo que apenas eu posso ver.\u201d &#8211;\u00a0<em>Dziga Vertov<\/em><\/span><\/p><\/blockquote>\n<p><b> <\/b><br \/>\n<b> <\/b><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/cursos\/unidade\/online\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-23150 size-full\" src=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Banner-cursos-online.png\" alt=\"\" width=\"750\" height=\"200\" \/><\/a><br \/>\n<b> <\/b><br \/>\n<b> <\/b><\/p>\n<h3><strong>O que foi o movimento<\/strong><\/h3>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">O cinema sovi\u00e9tico despontou junto com a Revolu\u00e7\u00e3o de Outubro de 1917 na R\u00fassia, territ\u00f3rio que ent\u00e3o passou a se chamar Uni\u00e3o das Rep\u00fablicas Socialistas Sovi\u00e9ticas (URSS). O movimento trouxe conceitos revolucion\u00e1rios, em especial no que diz respeito \u00e0 montagem cinematogr\u00e1fica, estendendo-se aproximadamente at\u00e9 os anos 1950 (per\u00edodo que tamb\u00e9m \u00e9 referido como a Era Stalin).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Entre as contribui\u00e7\u00f5es dos cineastas sovi\u00e9ticos est\u00e3o n\u00e3o apenas filmes inovadores que ajudaram a estabelecer a pr\u00f3pria linguagem do cinema, com t\u00e9cnicas de edi\u00e7\u00e3o que permanecem atuais at\u00e9 os dias de hoje, como valiosos escritos que fundamentam as teorias e pr\u00e1ticas cinematogr\u00e1ficas &#8211; j\u00e1 que muitos dos realizadores sovi\u00e9ticos eram tamb\u00e9m te\u00f3ricos.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Outro aspecto importante desse movimento foi a proposta de utilizar o cinema n\u00e3o somente como arte ou entretenimento, mas como uma poderosa ferramenta pol\u00edtica. Embora os cineastas tenham ousado nas experimenta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, \u00e9 ineg\u00e1vel que a Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica tinha como projeto pol\u00edtico a aplica\u00e7\u00e3o dos meios de comunica\u00e7\u00e3o para chegar \u00e0 classe trabalhadora. Portanto, pol\u00edticos, intelectuais e artistas vanguardistas deveriam demonstrar esse compromisso com as massas por meio de seus filmes.<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><b>Um pouco de hist\u00f3ria<\/b><\/h3>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Conforme explica o jornalista e cr\u00edtico de cinema <a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/docente\/fillippo-pitanga\/\">Filippo Pitanga<\/a>, professor da Academia Internacional de Cinema (AIC), o cinema sovi\u00e9tico nasceu como uma ferramenta de politiza\u00e7\u00e3o na URSS, inclusive com subs\u00eddios do governo. \u201cN\u00e3o era apenas uma forma de arte, como de exerc\u00edcio da cultura para a educa\u00e7\u00e3o, sendo dado nas escolas e produzido de modo informativo tamb\u00e9m\u201d, argumenta. Para o professor, esse tipo de fomento p\u00fablico \u00e0 cultura \u00e9 algo que deveria ser resgatado e revalorizado na atualidade.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Naquela \u00e9poca, a produ\u00e7\u00e3o de filmes e a maneira como eles eram feitos era algo de extrema import\u00e2ncia para as lideran\u00e7as sovi\u00e9ticas. Hist\u00f3rias que se voltassem a indiv\u00edduos, ao inv\u00e9s de falar \u00e0s massas, eram consideradas contrarrevolucion\u00e1rias. A coletiviza\u00e7\u00e3o do fazer cinematogr\u00e1fico se tornou um elemento central para a realiza\u00e7\u00e3o program\u00e1tica do Estado comunista. A teoria que ficou conhecida como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Kino-glaz<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (cinema-olho, ou cine-olho), cujo filme de Dziga Vertov de mesmo nome foi o maior representante, buscava desmantelar as no\u00e7\u00f5es burguesas da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. O trabalho, o movimento e o cotidiano dos cidad\u00e3os comuns da Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica compunham o repert\u00f3rio desses cineastas.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">O per\u00edodo que se seguiu \u00e0 revolu\u00e7\u00e3o social-democrata de 1917, a qual derrubou a monarquia czarista na R\u00fassia, foi chamado de Construtivismo Russo. Tratava-se de uma iniciativa pr\u00f3-socialista, fruto de uma era de revolu\u00e7\u00f5es populares, defendendo que o cinema n\u00e3o podia apenas partir de abstra\u00e7\u00f5es distantes do povo, mas sim do dia a dia das pessoas. \u201cN\u00e3o \u00e0 toa, uma das maiores contribui\u00e7\u00f5es espec\u00edficas trazida pelos cineastas construtivistas foi o fato de seus estudos sobre cinema terem sido publicados e distribu\u00eddos como material bibliogr\u00e1fico de ensino, como uma institui\u00e7\u00e3o acad\u00eamica de cinema que servia a v\u00e1rias outras \u00e1reas\u201d, ressalta Pitanga. Esse fomento ao estudo da semi\u00f3tica cinematogr\u00e1fica impulsionou v\u00e1rios avan\u00e7os no que diz respeito \u00e0 compreens\u00e3o da s\u00e9tima arte como linguagem, especialmente em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 montagem.<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">De fato, as teorias dos cineastas sovi\u00e9ticos sobre montagem estabeleceram conceitos fundamentais para o cinema mundial, que contribu\u00edram para o entendimento e a cria\u00e7\u00e3o de uma sintaxe cinematogr\u00e1fica baseada na edi\u00e7\u00e3o. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Embora os realizadores discordassem em algumas de suas vis\u00f5es a respeito da montagem, o cineasta e te\u00f3rico Sergei Eisenstein definiu um aspecto que todos tinham em comum, ao escrever, em <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Uma Abordagem Dial\u00e9tica da Forma F\u00edlmica<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que a montagem era o \u201cnervo\u201d do cinema.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><b>Principais caracter\u00edsticas est\u00e9ticas<\/b><\/h3>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">As teorias desenvolvidas pelos sovi\u00e9ticos ajudaram a estabelecer as bases da montagem no cinema. Para esse grupo de cineastas, uma s\u00e9rie de imagens conectadas permitia que ideias complexas fossem extra\u00eddas de uma sequ\u00eancia. Uma vez colocadas juntas, essas imagens seriam capazes de construir todo o poder ideol\u00f3gico e intelectual de um filme. Em outras palavras, eles acreditavam que a for\u00e7a de uma obra cinematogr\u00e1fica estaria mais na montagem dos planos do que em seu conte\u00fado. Muitos diretores contempor\u00e2neos, assim como os sovi\u00e9ticos, ainda defendem que a montagem \u00e9 o que define um filme, diferenciando o cinema das demais manifesta\u00e7\u00f5es audiovisuais.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Trabalhando dentro do projeto de expans\u00e3o da Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica, os realizadores n\u00e3o se interessavam tanto pelo sentido do filme, mas pela aplica\u00e7\u00e3o de conceitos revolucion\u00e1rios no modo de produ\u00e7\u00e3o. Nesse sentido, as teorias serviam para reiterar esses ideais, disseminando as causas do comunismo e do proletariado. Por isso, a maior parte dos cineastas do movimento optou pelo chamado \u201ccinema verdade\u201d, uma ant\u00edtese do cinema cl\u00e1ssico rom\u00e2ntico e dos dramas psicol\u00f3gicos que tentavam \u201cdirigir\u201d o olhar do espectador. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">De acordo com Pitanga, a proposta era registrar uma filmagem concreta da vida cotidiana, na qual a lente da c\u00e2mera n\u00e3o fosse \u201ccontaminada\u201d, ou seja, que tivesse a m\u00ednima interfer\u00eancia do observador e usasse a montagem sem nenhuma constru\u00e7\u00e3o artificial da liga\u00e7\u00e3o entre os planos, como algo que pudesse dar asas para novos sentidos \u00e0 realidade concreta filmada (um conceito que se tornaria t\u00e3o importante para o cinema e para o document\u00e1rio que, mais tarde, fundamentaria o desenvolvimento do chamado <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">cinema verit\u00e9<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">O manifesto <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Kino-glaz<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (cine-olho), escrito por Dziga Vertov, pregava o fim da cinematografia, \u201cpara que a arte do cinema possa viver\u201d. Ele criticava o modelo dos filmes realizados \u00e0 \u00e9poca, focados no romantismo e na teatraliza\u00e7\u00e3o, por sua estagna\u00e7\u00e3o e pela necessidade de se retomar a fun\u00e7\u00e3o social da pr\u00e1tica cinematogr\u00e1fica, devolvendo \u00e0 arte sua relev\u00e2ncia. O filme deveria mostrar a realidade como ela acontecia de fato, ao inv\u00e9s de ser uma representa\u00e7\u00e3o de objetos que nunca capturava ou sequer se aproximava da vida propriamente dita. Nas palavras de Vertov: \u201cEu sou um olho. Eu sou um olho mec\u00e2nico. Eu, uma m\u00e1quina, estou mostrando a voc\u00ea um mundo que apenas eu posso ver.\u201d Afinal, o olho humano n\u00e3o poderia ser aprimorado \u00e0 perfei\u00e7\u00e3o, mas a c\u00e2mera sim. Desse modo, o cinema seria libertado das limita\u00e7\u00f5es humanas e a montagem poderia, finalmente, expressar-se em sua plenitude.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><b>Principais cineastas e filmes<\/b><\/h3>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Um dos maiores expoentes do cinema sovi\u00e9tico, Sergei Eisenstein n\u00e3o atuou somente como diretor cinematogr\u00e1fico, mas foi tamb\u00e9m o respons\u00e1vel por in\u00fameros artigos te\u00f3ricos ligados \u00e0 montagem, que servem como base para estudos nessa \u00e1rea at\u00e9 os dias de hoje. \u201cEle criou diversas teorias, entre as quais a da montagem intelectual, que consiste em justapor imagens para criar um sentido ideol\u00f3gico e de associa\u00e7\u00e3o\u201d, afirma <a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/docente\/lucilene-pizoquero\/\">Lucilene Pizoquero<\/a>, pesquisadora do Cinema Brasileiro e professora da AIC. Esse tipo de montagem buscava apresentar as coisas n\u00e3o como elas eram, mas em suas rela\u00e7\u00f5es com a sociedade, criando conceitos a partir de combina\u00e7\u00f5es de imagens que separadamente n\u00e3o possu\u00edam sentido &#8211; conflito este que poderia existir entre diferentes planos ou at\u00e9 mesmo dentro de um mesmo plano.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Essa teoria foi aplicada no primeiro longa-metragem silencioso de Eisenstein, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">A Greve<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (1925). \u201cEm uma das sequ\u00eancias, na qual acontece uma reuni\u00e3o entre patr\u00f5es para decidir sobre as reivindica\u00e7\u00f5es trabalhistas, h\u00e1 uma analogia entre os trabalhadores e o lim\u00e3o. A cena apresenta um dos patr\u00f5es espremendo um lim\u00e3o em um copo, antecipando os massacres finais em que os trabalhadores s\u00e3o sufocados por jatos d\u2019\u00e1gua lan\u00e7ados pela pol\u00edcia\u201d, aponta Lucilene. Outro exemplo do mesmo filme est\u00e1 na cena em que um plano dos oper\u00e1rios sendo atacados \u00e9 seguido pela imagem de animais sendo sacrificados, criando uma met\u00e1fora de que os cidad\u00e3os eram tratados como gado &#8211; um significado que n\u00e3o existia nos planos individualmente, mas que surgia em sua justaposi\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Para Pitanga, a maior contribui\u00e7\u00e3o desse cineasta para a montagem tem nome e conceito bem definidos: a montagem dial\u00e9tica. \u201cEisenstein recebeu uma educa\u00e7\u00e3o bastante cosmopolita, p\u00f4de viajar muito e estudar v\u00e1rias culturas, especialmente quando serviu no ex\u00e9rcito vermelho e participou da Revolu\u00e7\u00e3o Bolchevique e da Revolu\u00e7\u00e3o de Outubro\u201d, comenta o professor. Posteriormente, o cineasta entrou em contato com a cultura japonesa, com seus ideogramas e o teatro Kabuki, os quais tiveram import\u00e2ncia crucial em seus estudos pict\u00f3ricos de imagem e de linguagem cinematogr\u00e1fica. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">\u201cO ideograma japon\u00eas \u00e9 estudado como uma verdadeira filosofia no mundo, uma vez que dominar seu desenho de tra\u00e7os, cuja sobreposi\u00e7\u00e3o pode formar novas palavras ou senten\u00e7as, \u00e9 ao mesmo tempo estudar a sobreposi\u00e7\u00e3o de significados e s\u00edmbolos\u201d, destaca Pitanga. Por isso, muito da montagem de Eisenstein veio desse conceito de sobreposi\u00e7\u00e3o ou sequenciamento de significados. \u201cPara o cineasta, a montagem dial\u00e9tica no cinema tentava entender que, se o filme \u00e9 reflexo do social, a contraposi\u00e7\u00e3o de imagens da sociedade poderia ser mais forte em criar uma nova resultante do que sua mera sequ\u00eancia ordenada. Ent\u00e3o, ele usava opostos ou met\u00e1foras que poderiam nada ter a ver com a cena, a princ\u00edpio, mas cuja interpreta\u00e7\u00e3o do espectador contrapondo os significantes engrandeceria seu significado.\u201d<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Assim, embora n\u00e3o seja o inventor da montagem, Eisenstein foi respons\u00e1vel por codificar seus usos, tanto na teoria quanto na pr\u00e1tica cinematogr\u00e1fica. Ele defendia que a ideia de montagem surgia da colis\u00e3o de planos independentes e foi capaz de vislumbrar a natureza interna das imagens, utilizando-as como ferramentas revolucion\u00e1rias. Inicialmente, seu foco esteve em retratar a luta pol\u00edtica do proletariado, seguindo ent\u00e3o para um per\u00edodo no qual abordou a capacidade das massas de se revoltarem.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Outro cineasta sovi\u00e9tico extremamente importante foi Dziga Vertov. Em 1924, ele lan\u00e7ou o manifesto <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Kino-glaz<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que pregava a utiliza\u00e7\u00e3o de tomadas mais r\u00e1pidas e da c\u00e2mera m\u00f3vel. \u201cEntende-se por \u2018cine-olho\u2019 o olho que v\u00ea n\u00e3o como microsc\u00f3pio ou telesc\u00f3pio, mas a possibilidade de ver sem fronteiras ou dist\u00e2ncias, abrangendo todos os meios e as inven\u00e7\u00f5es cinematogr\u00e1ficas, todos os processos e m\u00e9todos\u201d, explica Lucilene. O cinema, de acordo com esses ideais, serviria para descobrir a verdade, a \u201ccine-verdade\u201d (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">kino-pravda<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">), ou seja, pessoas sem m\u00e1scaras ou maquiagem, captadas\u00a0<\/span>em momentos nos quais n\u00e3o estivessem representando, com seus pensamentos desnudados pela c\u00e2mera. \u201cCine-olho \u00e9 tornar vis\u00edvel o invis\u00edvel, iluminar a escurid\u00e3o, demarcar o que est\u00e1 mascarado, transformar o que \u00e9 encenado em n\u00e3o encenado\u201d, completa a professora.<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Segundo Pitanga, \u00e9 importante tamb\u00e9m contextualizar Vertov como um cineasta cujo pensamento se encontrava em evolu\u00e7\u00e3o. Ele iniciou sua carreira estudando m\u00fasica, depois medicina (especificamente, neurolingu\u00edstica), fazendo experimenta\u00e7\u00f5es com colagens de som e com a percep\u00e7\u00e3o humana, em uma clara predisposi\u00e7\u00e3o para a desconex\u00e3o da imagem e do som, do significante e significado. \u201cQuando descobriu o cinema em sua vida, Vertov entendeu que a lente da c\u00e2mera era o objeto mais revolucion\u00e1rio com que poderia evoluir esse estudo das percep\u00e7\u00f5es; pois, para ele, a c\u00e2mera era uma m\u00e1quina perfeita, \u00e0 parte das falhas do ser humano, e poderia captar coisas que nosso olhar talvez estivesse por demais viciado para captar\u201d, afirma o professor.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Entre outros cineastas sovi\u00e9ticos que tamb\u00e9m foram significativos para esse per\u00edodo est\u00e1 Vsevolod Pudovkin, respons\u00e1vel por desenvolver uma nova teoria da montagem que se distanciou da cl\u00e1ssica hollywoodiana. Conforme escreveu o cineasta: \u201cOs elementos da realidade est\u00e3o fixados nesses peda\u00e7os; combinando-os na sequ\u00eancia relacionada, encurtando-os ou aumentando-os de acordo com seu desejo, o diretor cria seu pr\u00f3prio tempo e espa\u00e7o \u2018f\u00edlmico\u2019. Ele n\u00e3o adapta a realidade, mas a utiliza para criar uma nova; e o mais importante e caracter\u00edstico aspecto do projeto \u00e9 que nele as leis do espa\u00e7o e do tempo invari\u00e1veis e inescap\u00e1veis da realidade se transformam em algo manipul\u00e1vel e obediente. O filme cria uma nova realidade pr\u00f3pria a ele mesmo.\u201d<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/artigos\/\"><strong>Confira tamb\u00e9m nossos outros artigos sobre cinema<\/strong><\/a><\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Os conceitos de Pudovkin tinham como princ\u00edpio a ideia de que a fragmenta\u00e7\u00e3o criaria for\u00e7a e ultrapassaria a caracter\u00edstica da cena filmada. \u201cEle defendia que o plano \u00e9 como um tijolo e a constru\u00e7\u00e3o f\u00edlmica ordena esses tijolos para gerar o resultado desejado. Pudovkin faz uma analogia do diretor cinematogr\u00e1fico com o poeta que utiliza palavras para criar uma nova percep\u00e7\u00e3o da realidade; mas o diretor usa o plano no lugar das palavras\u201d, observa Lucilene.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A ideia da sequencialidade dos planos foi desenvolvida por Pudovkin em parceria com o te\u00f3rico Lev Kulechov. Juntos, eles realizaram diversas experi\u00eancias cinematogr\u00e1ficas, entre elas a de justapor uma mesma imagem com diferentes planos sucessivos, produzindo resultados diversos. Uma dessas experi\u00eancias foi realizada com o ator Ivan Mosjoukine, tendo sido batizada como \u201cefeito Kulechov\u201d. \u201cLev Kuleshov deu nome ao efeito que legou para a hist\u00f3ria da s\u00e9tima arte, que consistia na sequ\u00eancia de duas imagens a gerar um terceiro significado a partir delas\u201d, completa Pitanga. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">O professor ressalta que os cineastas construtivistas sovi\u00e9ticos raramente atuavam sozinhos. \u201cVertov trabalhou de perto com sua fam\u00edlia, tamb\u00e9m formada por cineastas. Para quem n\u00e3o credita mulheres na dire\u00e7\u00e3o durante o Construtivismo Russo, \u00e9 um absurdo esquecer de Elizaveta Svilova (esposa de Vertov), que foi a primeira pessoa a registrar um filme\/document\u00e1rio das pessoas liberadas do campo de concentra\u00e7\u00e3o nazista.\u201d <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Pitanga destaca ainda a atua\u00e7\u00e3o de outras mulheres cineastas, que marcaram \u00e9poca tanto no per\u00edodo do Construtivismo quanto depois dele, como a tamb\u00e9m atriz Yuliya Solntseva (que foi a primeira mulher a ganhar o pr\u00eamio de dire\u00e7\u00e3o em Cannes por <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Chronicle of Flaming Years<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, em 1961); Esfir Shub (tamb\u00e9m conhecida como Esther Shub), que foi pioneira dos filmes de compila\u00e7\u00e3o no document\u00e1rio, como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">A Queda da Dinastia dos Romanov<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">; Larisa Shepitko, que realizou uma das obras-primas mais aclamadas da hist\u00f3ria do cinema, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Wings <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(1966), sobre uma das mulheres mais famosas a pilotar avi\u00f5es de guerra na Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica; e Kira Muratova, diretora que nasceu na Mold\u00e1via (que fazia parte da Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica at\u00e9 1991) e realizou seus filmes na Ucr\u00e2nia (tamb\u00e9m parte da URSS at\u00e9 1991), entre eles obras premiadas como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">S\u00edndrome Ast\u00eanica<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><b>Legado para o cinema<\/b><\/h3>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Os cineastas russos influenciaram a s\u00e9tima arte do mundo inteiro, promovendo grandes avan\u00e7os do estudo te\u00f3rico do cinema. Seus escritos ainda s\u00e3o utilizados em institui\u00e7\u00f5es de ensino de in\u00fameros pa\u00edses. \u201cPara os brasileiros, especificamente, as regras de montagem e a preocupa\u00e7\u00e3o social incidiram profundamente em toda uma cria\u00e7\u00e3o de linguagem que desembocaria no <a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/cinema-novo\/\">Cinema Novo<\/a>, com a fus\u00e3o de document\u00e1rio e fic\u00e7\u00e3o, ou docufic\u00e7\u00e3o, e a conquista e ocupa\u00e7\u00e3o do imagin\u00e1rio social nas diversas territorialidades brasileiras nunca antes visitadas pelo cinema\u201d, comenta Pitanga.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Al\u00e9m disso, a montagem russa influenciou desde o norte-americano Alfred Hitchcock (que aplicou em seus filmes os princ\u00edpios do \u201cefeito Kulechov\u201d), at\u00e9 os vanguardistas franceses, como Jean-Luc Godard. Prova disso foi que, em 1968, Godard e Jean-Pierre Gorin criaram o coletivo Dziga Vertov, com o prop\u00f3sito de realizar filmes pol\u00edticos desde a produ\u00e7\u00e3o at\u00e9 a finaliza\u00e7\u00e3o. \u201cEmbora n\u00e3o se possa considerar o movimento chamado Cinema Novo como algo coeso e homog\u00eaneo, o cinema brasileiro, em especial Glauber Rocha, utilizou os princ\u00edpios ideol\u00f3gicos para formar sua teoria. Se fizermos um paralelo entre o per\u00edodo da Revolu\u00e7\u00e3o Russa (1917) e o per\u00edodo de forma\u00e7\u00e3o do Cinema Novo (1962), vemos que ambos possuem o mesmo prop\u00f3sito: um pa\u00eds com uma popula\u00e7\u00e3o pouco letrada, em que o cinema era instrumento pedag\u00f3gico e ideol\u00f3gico da forma\u00e7\u00e3o cultural\u201d, acrescenta Lucilene. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Portanto, o legado dos cineastas sovi\u00e9ticos permanece no cinema contempor\u00e2neo em diversos n\u00edveis &#8211; comercialmente, politicamente, academicamente. As t\u00e9cnicas de montagem aplicadas durante esse movimento ainda podem ser encontradas na maioria dos filmes atuais, sejam eles de fic\u00e7\u00e3o ou document\u00e1rio. A pr\u00f3pria teoria do cinema se fundamenta nas an\u00e1lises sovi\u00e9ticas, as quais colaboraram para que uma \u201cgram\u00e1tica\u201d da arte cinematogr\u00e1fica pudesse ser escrita. A maneira como vemos e compreendemos os filmes n\u00e3o seria a mesma sem essas contribui\u00e7\u00f5es, principalmente no que diz respeito ao papel do conflito dentro da montagem. Afinal, citando Eisenstein: \u201c\u00c9 tarefa da arte revelar as contradi\u00e7\u00f5es da exist\u00eancia.\u201d<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/curso\/historia-do-cinema-online\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-23166 size-full\" src=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/Banner-curso-hist\u00f3ria-do-cinema.png\" alt=\"\" width=\"750\" height=\"200\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><b>Eisenstein e Vertov: os cl\u00e1ssicos<\/b><\/h3>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Conhe\u00e7a dois filmes essenciais dos prim\u00f3rdios do cinema sovi\u00e9tico:<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><strong><i>O Encoura\u00e7ado Potemkin<\/i> (1925)<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Esse \u00e9 o filme que simplesmente n\u00e3o pode faltar quando se fala de cinema sovi\u00e9tico ou russo. O longa silencioso de Sergei Eisenstein \u00e9 considerado, ainda hoje, como um dos mais arrebatadores da hist\u00f3ria do cinema. A hist\u00f3ria retrata o tr\u00e1gico motim dos marinheiros do navio Potemkin contra os soldados czaristas, um levante que culminaria na Revolu\u00e7\u00e3o de 1917. Repleto de tens\u00e3o e de momentos extremamente dram\u00e1ticos, inclusive a famosa sequ\u00eancia da \u201cescadaria de Odessa\u201d, \u00e9 um dos filmes mais memor\u00e1veis do movimento; que aplicou, na pr\u00e1tica, as teorias da montagem de Eisenstein.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li><strong><i>Um Homem com uma C\u00e2mera<\/i> (1929)<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">O filme de Dziga Vertov, tamb\u00e9m silencioso (embora hoje seja encontrado em vers\u00f5es acompanhadas de m\u00fasica), consegue transformar em narrativa uma s\u00e9rie de imagens aparentemente desconexas, sem atores, di\u00e1logos ou roteiro. Extremamente atual e envolvente em sua din\u00e2mica, Vertov usa t\u00e9cnicas inovadoras de c\u00e2mera e edi\u00e7\u00e3o &#8211; inclusive <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">jump cuts<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> e telas divididas &#8211; para capturar, de maneira totalmente experimental, 24 horas do cotidiano da vida em uma cidade sovi\u00e9tica. O olhar documental do cineasta brilha em sua observa\u00e7\u00e3o dos cidad\u00e3os, seja em seus momentos de trabalho ou de lazer, surpreendendo o espectador com sua vis\u00e3o da realidade pelas lentes de uma c\u00e2mera.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong>Confira tamb\u00e9m os outros artigos sobre os Movimentos Cinematogr\u00e1ficos:<\/strong><\/h4>\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/expressionismo-alemao-movimentos-cinematograficos\/\">Expressionismo Alem\u00e3o<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/neorrealismo-italiano\/\">Neorrealismo Italiano<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/nouvelle-vague\/\">Nouvelle vague<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/cinema-novo\/\">Cinema Novo<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/cinema-sovietico\/\">Cinema Sovi\u00e9tico<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/dogma-95\/\">Dogma 95<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"xmsonormal\">Quem saber mais sobre algum <a href=\"https:\/\/www.aicinema.com.br\/cursos\/\"><b><span style=\"color: red;\">curso<\/span><\/b><\/a> da Academia Internacional de Cinema? Entre em contato com a gente pelo <a href=\"https:\/\/api.whatsapp.com\/send?phone=5511987630792\"><b><span style=\"color: red;\">Whastsapp<\/span><\/b><\/a> ou por <a href=\"mailto:atendimento@aicinema.com.br\"><b><span style=\"color: red;\">E-mail<\/span><\/b><\/a>.<\/p>\n<p class=\"xmsonormal\"><span style=\"color: black; letter-spacing: .25pt; background: white;\">Para continuar acompanhando outros conte\u00fados como este,\u00a0<\/span><strong><span style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif;\">siga nossas redes sociais<\/span><\/strong>: estamos no\u00a0<a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/Aicinema\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span style=\"color: #ff062f; letter-spacing: .25pt; background: white;\">Facebook<\/span><\/a><span style=\"color: black; letter-spacing: .25pt; background: white;\">,\u00a0<\/span><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/aicinema\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span style=\"color: #ff062f; letter-spacing: .25pt; background: white;\">Instagram<\/span><\/a><span style=\"color: black; letter-spacing: .25pt; background: white;\">,\u00a0<\/span><a href=\"https:\/\/twitter.com\/aicinema\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span style=\"color: #ff062f; letter-spacing: .25pt; background: white;\">Twitter<\/span><\/a><span style=\"color: black; letter-spacing: .25pt; background: white;\">,\u00a0<\/span><a href=\"https:\/\/www.linkedin.com\/school\/academia-internacional-de-cinema\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span style=\"color: #ff062f; letter-spacing: .25pt; background: white;\">Linkedin<\/span><\/a><span style=\"color: black; letter-spacing: .25pt; background: white;\">\u00a0e\u00a0<\/span><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/aicinema\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span style=\"color: #ff062f; letter-spacing: .25pt; background: white;\">YouTube<\/span><\/a><span style=\"color: black; letter-spacing: .25pt; background: white;\">!<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>*Texto e pesquisa: Katia Kreutz.<br \/>\n**Foto Destaque: <\/em>Cena de &#8220;<em>Um homem com uma c\u00e2mera&#8221;, um filme de\u00a0<span style=\"font-weight: 400;\">Dziga Vertov.<\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>O que foi o movimento cinematogr\u00e1fico, suas principais caracter\u00edsticas est\u00e9ticas, filmes e cineastas mais importantes e seu legado para o cinema. \u201cEu sou um olho. 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