Interpretação para Cinema e TV
Seja um ator ou atriz de cinema
O objetivo do curso de Interpretação para Cinema é analisar e refletir sobre os aspectos técnicos e artísticos que compõem a linguagem do cinema a partir da perspectiva do ator. O ator é peça central na narrativa cinematográfica: os elementos estéticos e estilísticos dialogam com ele, criando nuances, pontuando e intensificando sua performance dentro de todo o contexto narrativo.
O curso fornece instrumentos para que o ator tenha a compreensão prática e teórica da relação entre diretor e ator num set de filmagem. Faz uma análise introdutória das escolas de interpretação dentro do contexto histórico do cinema e seus desdobramentos e, parte de exercícios práticos para apresentar ferramentas e métodos para que os alunos possam encontrar sua forma de construir seus personagens, além de apreenderem como conduzir e proteger o seu espaço criativo.
O aluno também estuda as etapas de trabalho e o processo de realização de um filme, no que diz respeito ao trabalho do ator, dando destaque para a construção da unidade mínima de um filme: a cena.
Como projeto final os alunos terão a oportunidade de passar por todas etapas de trabalho como atores criadores para a realização de uma cena que será analisada e comentada pelos professores.
O curso é uma amostra / experimentação do Curso Técnico em Atuação para Cinema e TV.
O curso de Interpretação para o Cinema guia o aluno dentro desse universo e sua linguagem específica, dando um panorama profissional e preparando o ator para o trabalho no set, ao mesmo tempo que desenvolve e amplia seus conhecimentos, experiências e técnicas de interpretação.
Atenção:
- Não haverá aula no feriado do dia 01/05/2025
- As turmas estão sujeitas a um quórum mínimo para que aconteçam.
- Vagas limitadas.
Pagamentos parcelados:
- Cartão de Crédito
- Cheque
Pagamentos à vista:
- Pix, Boleto, Dinheiro, Débito
INVESTIMENTO:
Em até 10x de R$360,00
• Como criar relação entre os personagens
• Conflito – O que você está lutando para conseguir?
• O momento anterior – Como começar uma cena
• Humor – Porque piadas não funcionam?
• Oposição – Descobrindo a tensão escondida na cena
• Descobertas – Faça coisas acontecerem pela primeira vez
• Comunicação e competição – Buscando a conexão entre os atores.
• Centro do drama
• Espaço
• Abordagem histórica do trabalho do ator
• Métodos de trabalho de diretores
• O processo fílmico
• Como encontrar, escolher e testar um ator
• Relação de confiança
• Simulação de testes de elenco
• Trabalhando com Coaching
• Analise e leitura de roteiro
• Espaço de improviso e jogo
• Encontro da fisicalidade e de ação física
• Aquecimento e concentração preparando o ator para gravar
• Técnicas, fundamentos e exercícios práticos
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