DESCRIÇÃO:

Oferecido nas férias, de forma intensiva, o curso propõe uma análise da estética, da linguagem, da técnica e das referências de alguns filmes dos maiores cineastas da história do cinema.

Em cada aula, um diretor importante – representativo de um momento da história do cinema – é analisado, usando como base seus filmes, exibidos em sala. Junto a isso, é introduzido o contexto histórico de seu trabalho, mesclando com reflexões sobre o estilo de outros diretores.

Elementos de vanguarda contidos em cada obra, interpretação e diálogos, enquadramento, fotografia, figurino, cenários internos e externos estão entre os assuntos estudados. Um programa que possibilita apurar o olhar, estimulando a reflexão para os elementos presentes no trabalho de cada diretor.

Com aulas expositivas, exibições, análises e discussões, o curso fornece um panorama abrangente do cinema sob o ponto de vista da linguagem, que serve de instrumental para o trabalho de roteiristas, diretores, produtores, diretores de arte, editores, profissionais e estudiosos de cinema, e para quem se interessa em conhecer o cinema por dentro.

Obs.: O programa se difere do curso Estudos de Direção oferecido durante o semestre, apresentando outros diretores.

CONTEÚDO:

Carga Horária: 30 horas

Número de encontros: 10

Aula 1
Steven Spielberg

Dono de praticamente apenas sucessos comerciais, Spielberg aplicou em cada filme seus conhecimentos como produtor. Em seus blockbusters, é possível identificar pela forma de usar o tempo cinematográfico e a fotografia a razão de seu êxito.

Aspectos técnicos: A jornada do herói e diferenças de atuação com Hitchcock.

Aula 2

Wong Kar Wai

Cineasta de Hong Kong com um estilo único, visualmente impactantes. Ficou famoso por seus roteiros elípticos, trilha sonora participante, em tramas que abordam a perda da memória e a melancolia de personagens desajustados. Dono de grandes sucessos e também desastres comerciais.

Aspectos técnicos: Montagem elíptica e o uso das cores na fotografia

Aula 3

Howard Hawks

Famoso por suas comédias, mas também talentoso em dramas e épicos, é dono de um estilo de narrativa circular, diálogos coloquiais, câmera à altura do ombro, comicidade contida. Elementos que tornam suas comédias e dramas únicas no cinema mundial.

Aspectos técnicos: Edição de diálogos e improvisação

Aula 4

Francis Ford Coppola

Autor da trilogia mais famosa do cinema (O Poderoso Chefão), Coppola mostra sua versatilidade em filmes como esta trilogia e Apocalypse Now, este último uma saga de guerra que lhe trouxe imensos desafios e dores de cabeça.

Aspectos técnicos: Trilha sonora e direção de arte

Aula 5

Quentin Tarantino

A violência nunca mais foi a mesma nas telas depois de Tarantino. O uso de diálogos cortantes, aliado a elementos como cores fortes e seqüências de ação com lutas quase coreografadas e inspiradas nas artes marciais dão um humor irônico aos seus temas tão sangrentos.

Aspectos técnicos: Enquadramento e montagem.

Aula 6

Walter Salles e Fernando Meirelles

Durante e após a Retomada, dois dos maiores nomes da cinematografia brasileira assentaram o que se pode chamar de ‘Estética da Fome’. Ambos vieram do mundo publicitário, mas, além de suas características em comum, o que diferencia o trabalho de ambos os diretores?

Aspectos técnicos: Fotografia e montagem

Aula 7

Pedro Almodóvar

A latinidade pode ser observada e estudada a fundo nos filmes do diretor. Com cores fortes e um trabalho de direção que exprime toda a emotividade deste povo, os filmes de Almodóvar tratam de temas como a sexualidade e a família de forma esteticamente única.

Aspectos técnicos: Interpretação e fotografia

Aula 8

Bernardo Bertolucci

Como dirigir blockbusters de grandes estúdios, ser fiel ao estilo autoral e ousar a cada novo projeto? Bertolucci é um dos cineastas capazes de tal proeza. Sempre fiel a sua versatilidade, trabalha com roteiros ímpares, inteligentes, experimentalistas e grandes orçamentos ao mesmo tempo.

Aspectos técnicos: Narrativa, atuação e roteiro em blockbusters autorais.

Aula 9

Lucrecia Martel

Figura central do Novo Cinema Argentino, a diretora alia críticas à sociedade latino-americana contemporânea com uma estética universal. A montagem garante um dinamismo e individualidade únicos em seus filmes.

Aspectos técnicos: A fotografia autoral, edição e escolha temática.

Aula 10

Lars Von Trier

Fundador do Dogma 95, o cineasta dinamarquês é polêmico pelas regras rígidas que impõe ao esquema de produção, direção de arte e casting de seus filmes, além de escolher temas polêmicos, abordados de forma sempre provocante.

Aspectos técnicos: Trilha sonora, cenários e câmera.

*Programação sujeita a alterações.

PROFESSORES:

Franthiesco Ballerini

DATAS E HORÁRIOS:

Segundas, quartas e sextas-feiras, das 19h30 às 22h30.

Próxima turma:16 de julho a 06 de agosto de 2012.

*A realização do curso está sujeita a número mínimo de inscrições.

INVESTIMENTOS:

2 parcelas de R$ 350,00

À vista 10% de desconto

Ex-alunos ganham 15% de desconto no pagamento à vista e 5% no parcelado.

*A vaga somente será reservada mediante pagamento. No caso de desistência, a AIC reserva-se no direito de não devolver a taxa de reserva de vaga.

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