Estudos de Direção
DESCRIÇÃO:
O curso propõe uma análise da estética, da linguagem, da técnica e das referências de alguns filmes dos maiores cineastas da história do cinema.
Em cada aula, um diretor importante – representativo de um momento da história do cinema – é analisado, usando como base seus filmes, exibidos em sala. Junto a isso, é introduzido o contexto histórico de seu trabalho, mesclando com reflexões sobre o estilo de outros diretores.
Elementos de vanguarda contidos em cada obra, interpretação e diálogos, enquadramento, fotografia, figurino, cenários internos e externos estão entre os assuntos estudados. Um programa que possibilita apurar o olhar, estimulando a reflexão para os elementos presentes no trabalho de cada diretor.
Com aulas expositivas, exibições, análises e discussões, o curso fornece um panorama abrangente do cinema sob o ponto de vista da linguagem, que serve de instrumental para o trabalho de roteiristas, diretores, produtores, diretores de arte, editores, profissionais e estudiosos de cinema, e para quem se interessa em conhecer o cinema por dentro.
Obs.: O programa se difere do Intensivo Estudos de Direção oferecido nas férias, apresentando outros diretores.
CONTEÚDO:
Carga Horária: 30 horas
Número de encontros: 10
Aula 1 - Jean-Luc Godard
Um dos criadores e ícones da Nouvelle Vague, o diretor é um dos mais versáteis do movimento francês, falando de temas polêmicos, com uma estética ágil e provocadora, sempre refletindo sobre questões fundamentais de seu tempo.
Aspectos técnicos: construção do roteiro, direção de atores e fotografia
Aula 2 - Martin Scorsese
Como poucos, o diretor é capaz de construir personagens densos, entregá-los diálogos inesquecíveis e fazê-los brilhar nas telas. Um estudo sobre suas escolhas temáticas, as parcerias com grandes atores e as marcas estéticas que o consagrou.
Aspectos técnicos: Enquadramentos, movimentos de câmera, fotografia e atuação
Aula 3 - Pier Paolo Pasolini e Federico Fellini
Ícones do Neorrealismo italiano, os diretores revolucionaram a forma de se pensar cinema em termos de linguagem e estética. De um lado, Pasolini trazia uma realidade triste, enquanto Fellini ambientava um ar nostálgico em obras cujo poder da imagem as fizeram clássicas.
Aspectos técnicos: fotografia, direção de atores e escolhas temáticas
Aula 4 - Akira Kurosawa e Takeshi Kitano
Nomes fundamentais do cinema japonês moderno, os diretores inspiraram uma legião de cineastas ocidentais, foram autores de construções únicas de enredos, reforçados pela originalidade dos roteiros e magnífica fotografia.
Aspectos técnicos: questões culturais da interpretação, temas e fotografia
Aula 5 - Woody Allen
Considerado um dos maiores nomes do cinema de todos os tempos, seus filmes são fundamentais para entender a comédia sofisticada, a construção de roteiros embasados unicamente em diálogos e na excentricidade de personagens.
Aspectos técnicos: construção de diálogos e interpretação em comédia
Aula 6 - Rogério Sganzerla e Nelson Pereira dos Santos
Diretores imprescindíveis para entender o contexto do Cinema Novo e, posteriormente, o Cinema Marginal (Boca do Lixo). Uma análise sobre a escolha temática, a contextualização do cinema da época e o legado narrativo e estético dos cineastas.
Aspectos técnicos: lentes anárquicas, desestruturação de personagens, cinema noir
Aula 7 - Michael Haneke
O diretor austríaco é um universo de referências para quem quer conhecer e trabalhar com temas provocativos, manipulando o tempo cinematográfico e a interpretação. Um olhar sobre a estruturação do roteiro e seus efeitos diante da montagem.
Aspectos técnicos: Edição, direção de atores e roteiro (tempo cinematográfico)
Aula 8 - Joel e Ethan Coen
Os irmãos figuram entre os cineastas mais importantes dos Estados Unidos na atualidade. Com um humor afiado sobre questões da contemporaneidade, os irmãos Coen mostram que um grande filme é a manipulação exata de todos os elementos fílmicos.
Aspectos técnicos: construção do roteiro, direção de atores e fotografia
Aula 9 - Claire Denis
Uma das mais brilhantes cineastas francesas contemporâneas, a diretora é ímpar na escolha e tratamento de temas minimalistas, com atuações inesquecíveis regadas a trilhas musicais escolhidas a dedo, que servem inclusive para composição do roteiro.
Aspectos técnicos: Trilha musical, fotografia e tempo de narrativa
Aula 10 - John Cassavetes
Um dos maiores nomes do cinema independente americano, Cassavetes produziu obras-primas que em nada se assemelham com a imagem que se tem do cinema dos EUA. Isso porque dava pouca atenção para o star system, filmava com a câmera na mão e num estilo documental.
Aspectos técnicos: roteiro, enquadramentos e direção de atores
*Programação sujeita a alterações.
PROFESSORES:
DATAS E HORÁRIOS:
Sábados, das 13h às 16h.
Próxima turma: 15 de Setembro à 01 de Dezembro de 2012.
* Não haverá aula nos dias 08/09 e 17/11.
*A realização do curso está sujeita a número mínimo de inscrições.
INVESTIMENTOS:
3 parcelas de R$ 200,00
À vista 10% de desconto
Ex-alunos ganham 15% de desconto no pagamento à vista e 5% no parcelado.
*A vaga somente será reservada mediante pagamento. No caso de desistência, a AIC reserva-se no direito de não devolver a taxa de reserva de vaga.
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