DESCRIÇÃO:

Dando continuidade aos estudos de Direção de Fotografia, o objetivo do programa avançado é aprofundar conhecimentos teóricos e práticos, além de analisar cada passo do trabalho de um Diretor de Fotografia. O curso transpõe os elementos da ótica, física, química, eletrônica, informática, bem como com todos os outros departamentos da produção cinematográfica.

Além de aprofundar o olhar para o universo visual do cinema, o aluno tem contado com experientes Diretores de Fotografia atuantes no mercado, podendo assim aprender as técnicas e conceitos mais novos usados no cinema brasileiro e internacional.

Dividido em três módulos – Pré-Produção, Captação e Finalização – o curso tem um grande projeto final como um dos objetivos do aluno, além de diversas aulas práticas dentro e fora da escola, como visita a sets, estúdios e empresas de finalização.

Destinado a alunos que já fizeram o Intensivo de Direção de Fotografia na AIC ou estudaram Direção de Fotografia em outra instituição e profissionais da área que pretendem se aprofundar no assunto.

Para participar do curso, o candidato deve apresentar currículo comprovando experiência/conhecimento na área de fotografia, bem como eventualmente passar por uma entrevista com o coordenador do curso.

CONTEÚDO:

Carga Horária: 64 horas

Número de encontros: 8

PRÉ-PRODUÇÃO 

Análise do roteiro com a direção e a direção de arte. Visita técnica às locações, estudo das plantas e elevações da arte, determinação da paleta de cor dos figurinos e da maquiagem, estudo e storyboard dos efeitos visuais especiais. Tomar as providencia que irão determinar o look do filme. O uso de ferramentas virtuais para trabalhar à distância com a arte, figurino, maquiagem etc.

Consolidação da proposta visual do filme como convergência entre os  departamentos ligados à imagem. É um filme de época? De gênero? Existem referencias que devam ser comparilhadas pela direção e os departamentos? Há uma exigência de realismo ou naturalismo na imagem?  Elaboração de um storyboard.

O estabelecimento da cadeia de produção até a cópia de exibição. Nessa fase serão escolhidos o colorista e o supervisor de finalização, e montado todo o workflow de acordo com as necessidades estéticas e os recursos financeiros da produção

A escolha do equipamento de captação (câmera) e iluminação para a consecução do look específico da obra.

Na câmera: resolução/contraste (MTF) do conjunto sensor/objetiva em função da mídia final de exibição mais alta. Escolha dos periféricos para as operações exigidas pelo filme (objetivas especiais, filtros, matte-box, comando de foco etc.) . Testes de resolução espacial, espaço de cor, aberrações ópticas, etc Na iluminação: Após uma analise técnica detalhada que determinará o que é exterior, interior, noite e dia, escolher os instrumentos necessários à realização das imagens (refletores, rebatedores, buterflies, bandeiras, gelatinas, dimmers etc). Testes de temperatura de cor, espectro etc, com as fontes de luz.

Na maquinária: Escolha dos equipamentos de movimentação de câmera (travellings, dollies, gruas, estabilizadores, aero-mounts etc), de fixação (praticáveis, pontes, poles etc.). Testes, principalmente com os estabilizadores (steadycam).

Escolha da abertura de diafragma nas objetivas  para cada seqüência do trabalho, em função da resolução  e da profundidade de campo requeridas.

Escolha da relação de contraste (key+fill para fill),  de cada cena. Controle da continuidade de luz e movimento entre os planos. O que é permitido e desejável na continuidade de luz.

Realização de testes de toda a cadeia: Gravar, editar, corrigir, masterizar e transferir para película (se for o caso) ou conformar para a exibição digital. Avaliar os resultados com a direção/produção e obter a aprovação dos testes.

CAPTAÇÃO

Iluminando o set (interior dia). Estabelecendo a decupagem final com a direção. Observando a movimentação dos atores e determinando os movimentos de câmera (se houverem).  O que iluminar primeiro? Quais as características espectrais das fontes a serem empregadas na cena?  Aonde vai a luz principal (key light),  e quais devem ser as suas características espectrais e de intensidade?  Porque ela deve ir aí? As direções de luz secundárias. Controlando as luzes parasitárias e as reflexões indesejáveis. Controlando o contraste na cena (adição ou subtração da fill light final).

Os mesmos procedimentos anteriores para uma situação noturna.

Captando imagens no exterior durante o  dia. O sol: aliado e inimigo. A importância de pré-produzir as externas. Controlando o contraste gerado pela luz solar: buterflies, luzes compensatórias, filtragens etc. Estabelecendo estratégias para maximizar a utilização da luz do dia.

Captando imagens no exterior à noite. Avaliação da luz existente no local. “Entrando” na luz existente. Determinando qual das fontes existentes é a determinante em termos de  intensidade , temperatura de cor e espectro. Muitas vezes é melhor adquirir fontes idênticas às da locação do que usar equipamento convencional de iluminação. Usando reflexos para ressaltar a rua. Uso de balões de hélio para a iluminação de grandes áreas.

FINALIZAÇÃO

Análise do material editado junto com o colorista. Observação das seqüências críticas em termos de finalização (materiais com descontinuidades de contraste, exposição, temperatura de cor etc.). Realização da correção de cor com revisões pela manhã do material corrigido na véspera.   Assistir ao material corrigido com a direção/produção e aprovar. Testar a masterização e/ou transfer, fazer uma cópia de exibição e assistir dentro dos padrões ABNT de projeção.

*Programação sujeita a alterações.

PROFESSORES:

Lúcio Kodato, coordenador
Alvaro Brito
Carlos Ebert
Daniel Duran
Monica Palazzo

Palestrantes convidados.

DATAS E HORÁRIOS:

Sábados alternados, das 9h às 18h.

Próxima turma: 18 de Agosto à 24 de Novembro de 2012.

Datas das aulas:
18/08, 01/09, 15/09, 29/09, 13/10, 27/10, 10/11 e 24/11. 

Total: 8 encontros

*A realização do curso está sujeita a número mínimo de inscrições.

INVESTIMENTOS:

4 parcelas de R$ 575,00

À vista 10% de desconto

- Ex- alunos do curso de Direção de Fotografia ganham 20% de desconto no pagamento à vista ou 10% de desconto no valor parcelado.
- Ex-alunos de outros cursos ganham 15% de desconto no pagamento à vista e 5% no parcelado.

*A vaga somente será reservada mediante pagamento. No caso de desistência, a AIC reserva-se no direito de não devolver a taxa de reserva de vaga.

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